1. 2001: A Space Odyssey. La película
2001: A Space Odyssey (1968), dirigida por Stanley Kubrick, es una obra clave de la ciencia ficción. Más que contar una historia tradicional, propone una experiencia visual y filosófica sobre la evolución humana, la tecnología y nuestro lugar en el universo. Su ritmo pausado, el uso innovador de efectos especiales y el simbolismo —especialmente en torno a HAL 9000 y el monolito— la convierten en una película desafiante, contemplativa y adelantada a su tiempo.
Figura 1. Cartel de la película 2001: A Space Odyssey. Fuente: Archivo personal.
- 2001: A Space Odyssey. La música
La banda sonora compuesta por Alex North para 2001: A Space Odyssey ocupa un lugar singular en la historia del cine, no solo por su calidad musical, sino porque fue finalmente descartada por Stanley Kubrick en favor de música preexistente. Tal y como comenta Conrado Xalabarder (1997): «Alex North acudió al estreno mundial de la película en Nueva York, esperando ver qué es lo que había hecho Kubrick con su música (el director no le informó de la verdad). Al descubrir el engaño al que le había sometido el director, abandonó la sala de proyección totalmente hundido y decidido a olvidar cuanto antes ese episodio» (p. 93). Sin embargo, la partitura de North constituye un intento coherente y profundamente expresivo de dotar al film de una unidad musical narrativa.
El lenguaje de North combina un modernismo moderado con un tratamiento casi antropológico del sonido y una orquestación monumental.
Lejos del lirismo romántico clásico, la música de North se mueve en un terreno arcaico, primitivo y abstracto, especialmente en los fragmentos asociados a la parte de la película relativa al amanecer del hombre. El fragmento que tenía que acompañar esta secuencia, Main Title (Bones), es uno de los ejemplos más claros de este enfoque: música como fuerza elemental, no como comentario psicológico individual. Para Frederic Torres (2016) esta parte está sobre todo «caracterizada por el uso de la percusión, de resonancias primitivas y ancestrales, toda vez que salvajes (en la que predominan las estridencias de los trombones), que describe y expresa el mundo prehistórico que aparece en el bloque denominado por Kubrick como «El amanecer del hombre»» (p. 284).
Figura 2. Portada del Cd Alex North’s 2001. Fuente: Archivo personal.
- Main Title (Bones): Análisis
a) Carácter, tempo y estructura
El tempo de la pieza es Maestoso (♩ = 58), con dinámicas predominantes f y ff, y una potente instrumentación desde el inicio.
El carácter es solemne, implacable y monumental.
Formalmente, la obra no responde a una forma tradicional cerrada. Se articula como una sucesión de bloques sonoros yuxtapuestos, basados en la reiteración rítmica, la acumulación tímbrica y una variación interna mínima.
Figura 3. Escritura por bloques sonoros superpuestos. Fuente: Elaboración propia.
La sensación general es mas de estatismo que de un discurso narrativo lineal.
b) Material melódico
No existe una melodía cantabile en sentido clásico. El material temático se construye a partir de células motívicas breves, notas repetidas e intervalos cortos, a menudo de segunda menor y mayor.
Figura 4. Células motívicas breves. Fuente: Elaboración propia.
Las figuras melódicas están frecuentemente subordinadas al ritmo y al timbre, especialmente en metales y maderas graves. El resultado es un discurso anti-lírico, donde la identidad musical surge del conjunto, no de una línea individual.
c) Ritmo
El ritmo es uno de los elementos estructurales fundamentales de este fragmento. Se caracteriza por un pulso lento pero constante, acentos fuertes y reiterados, y una sensación de inevitabilidad.
La escritura rítmica refuerza una idea de fuerza primigenia. No hay impulso direccional hacia adelante; el tiempo musical parece circular y pesado, como si avanzara por acumulación de energía.
d) Lenguaje armónico
El lenguaje armónico es no funcional y altamente modal y cromático. Podemos observar acordes densos, frecuentemente por superposición, ausencia de progresiones de acordes a la manera tradicional y tensión armónica mediante acordes disonantes sin resolución.
North utiliza la armonía como masa sonora, no como un sistema de relaciones funcionales. El oyente percibe campos armónicos estables pero opresivos, que refuerzan la sensación de primitivismo y brutalidad.
e) Orquestación y textura
La orquesta es extremadamente amplia:
- metales en grandes bloques
- maderas graves
- percusión contundente (timbales, bombo, platos),
- uso destacado del órgano, aportando una dimensión casi litúrgica.
La textura es predominantemente homofónica y vertical, con ataques y acentos simultáneos y densos. Las cuerdas no cumplen una función lírica, sino estructural y tímbrica, integradas en la masa general.
Figura 5. Metales en grandes bloques. Fuente: Elaboración propia.
- Relación entre la música y las imágenes
En relación con las imágenes del fragmento de la película referente al amanecer del hombre, este Main Title (Bones) no describe acciones concretas, sino que encarna una idea abstracta: el surgimiento de la conciencia y de la violencia como motor evolutivo.
La música funciona como fuerza cósmica o telúrica, alineada con la monumentalidad visual del paisaje y la brutal simplicidad de los homínidos.
La reiteración rítmica y los bloques sonoros se sincronizan conceptualmente con los movimientos lentos, las acciones ritualizadas y los gestos repetitivos (el uso del hueso como herramienta/arma).
La música no subraya la acción ni sigue el montaje, sino que lo sobrecodifica simbólicamente, elevando la acción a un plano mítico. Además, intensifica la violencia y el descubrimiento no como episodios emocionales, sino como momentos fundacionales. El carácter implacable y la ausencia de resolución musical refuerzan la idea de que este avance evolutivo tiene un coste irreversible.
En este sentido, la música de North propone una lectura más explícitamente dramática y antropocéntrica que la solución final de Kubrick con música preexistente.
Conclusión
El fragmento Main Title (Bones) es una pieza de enorme potencia conceptual. Desde el punto de vista técnico, destaca por su escritura en bloques sonoros, su ritmo salvaje y su armonía no funcional. Desde el punto de vista audiovisual, la música no acompaña la imagen, sino que la interpreta y la dota de significado simbólico.
La partitura de Alex North para 2001: A Space Odyssey —y en particular este fragmento— representa una concepción del cine donde la música actúa como fuerza narrativa primaria, casi metafísica, ofreciendo una lectura profundamente humana, violenta y trascendental del origen de la civilización.
Referencias bibliográficas
Torres, F. (2016). Alex North. El viajero impenitente. Barcelona: T&B Editores
Xalabarder, C. (1997). Enciclopedia de las bandas sonoras. Barcelona: Ediciones B
